Khi một tấm vé không chỉ để nghe nhạc

Tối 25/10, khi những giai điệu quen thuộc của BIGBANG vang lên từ sân vận động Mỹ Đình, không phải tất cả những người có mặt quanh khu vực này đều sở hữu một tấm vé. Bên ngoài sân, những nhóm khán giả vẫn tập trung, hát theo và tìm cách hòa vào không khí của đêm diễn. Trong khi đó, thị trường vé sang tay chưa hạ nhiệt dù chương trình đã cận giờ bắt đầu. Một cặp vé hạng CAT 5 có giá gốc hai triệu đồng được rao tới 27 triệu đồng; cặp vé ở hạng cao nhất, giá gốc 21 triệu đồng, có thời điểm được chào bán tới 75 triệu đồng.

Khoảng 90.000 lượt khán giả đã có mặt trong 2 đêm diễn của BigBang tại Mỹ Đình. ảnh: BTC

Những mức giá ấy không đồng nghĩa tất cả giao dịch đều thành công. Nhưng việc thị trường xuất hiện những lời chào bán cao gấp nhiều lần giá niêm yết cho thấy sức hút đặc biệt của hai đêm nhạc. Giá vé chính thức vốn đã không thấp, dao động từ một triệu đến 10,5 triệu đồng với 10 hạng vé. Thế nhưng, toàn bộ số vé còn lại đã được bán hết trong khoảng 90 phút của đợt mở bán đại chúng ngày 17/8, sau các đợt ưu tiên trước đó.

Trong một thị trường giải trí ngày càng phong phú, điều gì khiến hàng chục nghìn người sẵn sàng chi một khoản tiền đáng kể để có mặt trong vài giờ biểu diễn?

Câu trả lời có lẽ không chỉ nằm ở chất lượng âm nhạc hay danh tiếng của nghệ sĩ. Với nhiều khán giả, đặc biệt là thế hệ từng trưởng thành cùng làn sóng K-pop những năm 2000 và 2010, BIGBANG không đơn thuần là một nhóm nhạc. Những ca khúc như Lies, Haru Haru, Fantastic Baby, Blue hay Bang Bang Bang từng gắn với một giai đoạn tuổi trẻ, khi âm nhạc Hàn Quốc dần trở thành một phần quen thuộc trong đời sống của giới trẻ Việt Nam. Gặp lại những nghệ sĩ ấy sau nhiều năm, vì thế, cũng giống như tìm lại một phần ký ức của chính mình.

Tuy nhiên, không phải mọi khán giả đến Mỹ Đình đều để tìm lại thanh xuân. Với chị Đặng Mai Anh, một khán giả thuộc thế hệ 8x, quyết định chi tiền cho concert còn xuất phát từ sự trân trọng dành cho nghệ thuật và nhu cầu tận hưởng những trải nghiệm tinh thần khi cuộc sống đã tương đối ổn định.

 “Ở tuổi 40, khi đã có thể chăm lo cho gia đình, bố mẹ và không có quá nhiều nhu cầu mua sắm đồ hiệu hay chi tiêu cho những sở thích cá nhân khác, tôi lựa chọn dành tiền cho điều mình thực sự yêu thích, trong đó có âm nhạc. Thời sinh viên, muốn đi nghe nhạc cũng không có tiền, chủ yếu chỉ được xem những chương trình miễn phí ở các trường đại học. Nhưng chính không khí của những buổi biểu diễn ấy khiến tôi rất thích, kể cả khi trên sân khấu không phải ca sĩ mình hâm mộ”, chị Mai Anh chia sẻ.

Theo chị, khi có điều kiện tài chính và hiểu hơn về công việc phía sau mỗi chương trình biểu diễn, việc chi trả cho một tấm vé concert không còn đơn thuần là khoản chi tiêu giải trí, mà còn là cách ghi nhận giá trị lao động sáng tạo.

Nhiều thế hệ khán giả từ 9x, 8x, thậm chí 7x cũng sẵn sàng "đu concert" BigBang.

“Có thể nhiều người thấy giá vé concert đắt, nhưng để tạo nên một chương trình như thế cần rất nhiều tiền bạc, công sức và chất xám của cả một ê-kíp. Tôi nghĩ những giá trị nghệ thuật xứng đáng được trả tiền. Nếu có điều kiện, tôi vẫn muốn được xem Taylor Swift, Adele, The Weeknd hay đến Coachella. Suy cho cùng, dù mua một món đồ hay chi tiền cho một trải nghiệm tinh thần, điều quan trọng vẫn là nó mang lại niềm vui và mình cảm thấy xứng đáng”, chị nói.

Riêng với BIGBANG, động lực lớn nhất đưa chị đến Mỹ Đình lại là G-Dragon, người nghệ sĩ mà chị ngưỡng mộ bởi tài năng và cá tính khác biệt.

“Tôi thích G-Dragon vì giữa rất nhiều người giỏi, anh ấy vẫn có dấu ấn riêng. Tôi nhìn thấy ở đó không chỉ tài năng mà còn cả một cảm giác lạc lõng rất đặc biệt. Tôi muốn được trực tiếp thưởng thức âm nhạc của BIGBANG, bởi nếu bỏ lỡ lần này, chưa chắc đã có cơ hội tương tự. Nhưng nói đi để tìm lại thanh xuân thì cũng không hẳn. Thanh xuân của tôi là Britney Spears, Mariah Carey, Backstreet Boys hay Westlife; còn BIGBANG xuất hiện khi tôi đã bước vào đại học”, chị Mai Anh bày tỏ.

Tôi nghĩ những giá trị nghệ thuật xứng đáng được trả tiền. Nếu có điều kiện, tôi vẫn muốn được xem Taylor Swift, Adele, The Weeknd hay đến Coachella.

Chị Đặng Mai Anh đã lên kế hoạch để săn vé concert từ rất sớm và hạnh phúc "đu concert" thành công. ảnh: NVCC

Góc nhìn của chị Mai Anh cho thấy việc khán giả sẵn sàng chi tiền cho concert không nhất thiết bắt nguồn từ tâm lý chạy theo đám đông. Ở một góc độ khác, đó còn là sự chuyển dịch trong cách người trưởng thành lựa chọn tiêu dùng: khi những nhu cầu vật chất cơ bản đã được đáp ứng, họ có xu hướng quan tâm nhiều hơn đến trải nghiệm, cảm xúc và những giá trị tinh thần mà tiền bạc có thể mang lại.

Tất nhiên, không phải tất cả những người đến Mỹ Đình đều là người hâm mộ lâu năm. Có những khán giả biết BIGBANG qua một vài ca khúc nổi tiếng, những người bị cuốn hút bởi không khí lễ hội, hoặc đơn giản muốn tham gia một sự kiện đang trở thành tâm điểm của mạng xã hội. Sự xuất hiện của nhóm khán giả này gợi đến FOMO (Fear of Missing Out) – tâm lý lo sợ bị bỏ lỡ một trải nghiệm mà nhiều người xung quanh đang cùng tham gia.

Tuy nhiên, sẽ thiếu công bằng nếu dùng FOMO để giải thích toàn bộ sức hút của BIGBANG. Một nhóm nhạc tồn tại suốt hai thập kỷ, sở hữu nhiều ca khúc có sức sống lâu dài và cộng đồng người hâm mộ rộng lớn không thể chỉ bán hết vé nhờ hiệu ứng truyền thông nhất thời. FOMO có thể thúc đẩy một quyết định mua vé, nhưng chính giá trị âm nhạc được tích lũy qua nhiều năm mới tạo ra nền tảng để quyết định ấy trở nên có ý nghĩa.

90.000 lượt khán giả và dòng tiền phía sau sân khấu

Nếu nhìn từ góc độ kinh tế, hai đêm concert tại Mỹ Đình còn cho thấy sức ảnh hưởng ngày càng rõ nét của công nghiệp biểu diễn đối với hoạt động du lịch và dịch vụ.

Theo số liệu được cơ quan quản lý du lịch Hà Nội công bố sau sự kiện, chương trình BIGBANG 2026–2027 World Tour tại Hà Nội thu hút khoảng 90.000 lượt khán giả trong nước và quốc tế. Trong dịp diễn ra sự kiện, Thủ đô đón khoảng 220.000 lượt khách du lịch, tăng 15,6% so với tuần trước, trong đó có gần 68.000 lượt khách quốc tế. Tổng thu từ khách du lịch được ước tính khoảng 750 tỷ đồng.

Đáng chú ý, lượng đặt vé máy bay đến Hà Nội trên nền tảng Trip.com tăng 74%, trong khi lượt tìm kiếm chuyến đi Hà Nội trên Traveloka tăng gấp bốn lần. Công suất buồng phòng tại một số khách sạn từ ba đến năm sao đạt 75–100%, cho thấy nhu cầu lưu trú và sử dụng dịch vụ gia tăng đáng kể trong thời gian diễn ra concert.

Tuy nhiên, cần phân biệt rõ: 750 tỷ đồng là tổng thu từ khách du lịch trong dịp sự kiện, không phải doanh thu bán vé hay số tiền BIGBANG trực tiếp mang lại cho Hà Nội. Việc xác định phần doanh thu thực sự tăng thêm nhờ concert cần có dữ liệu so sánh với những ngày bình thường, mức chi tiêu của khán giả đến từ địa phương khác và những chi phí phát sinh liên quan đến tổ chức sự kiện.

Dù vậy, những con số trên vẫn phản ánh một thực tế đáng chú ý: một chương trình biểu diễn lớn có thể tạo ra nhu cầu tiêu dùng vượt xa phạm vi sân khấu.

Khán giả không chỉ đến sân vận động Mỹ Đình để "đu concert", họ tận hưởng du lịch ở Hà Nội và tăng nhu cầu sử dụng các dịch vụ khác.

Một khán giả từ TP.HCM hoặc Đà Nẵng tới Hà Nội không chỉ mua vé concert. Họ còn chi tiền cho phương tiện di chuyển, lưu trú, ăn uống, mua sắm và những hoạt động trải nghiệm khác. Với khán giả quốc tế, chuyến đi còn có thể được kết hợp với tham quan, du lịch hoặc tìm hiểu văn hóa địa phương. Khi hàng chục nghìn người cùng tập trung về một thành phố trong thời gian ngắn, những khoản chi riêng lẻ ấy tạo thành dòng tiền đáng kể cho nhiều ngành dịch vụ.

Đây cũng là cơ sở để nhìn nhận concert như một sản phẩm của kinh tế văn hóa, nơi giá trị không chỉ được tạo ra từ hoạt động bán vé mà còn từ khả năng kích thích du lịch, thương mại và tiêu dùng tại điểm đến.

Năm 2023, hai đêm diễn của BLACKPINK tại Mỹ Đình từng tạo nên một dấu mốc đối với thị trường biểu diễn quốc tế tại Việt Nam. Ba năm sau, sự xuất hiện của BIGBANG cho thấy Hà Nội tiếp tục có khả năng thu hút những sự kiện âm nhạc quy mô lớn với lượng khán giả đông đảo. Điểm đáng quan tâm không chỉ là số người đến sân, mà còn là khả năng biến một chương trình giải trí thành động lực thúc đẩy những hoạt động kinh tế khác.

Tuy nhiên, hiệu ứng ấy cũng đặt ra yêu cầu cao hơn về năng lực tổ chức. Những vấn đề liên quan đến giao thông, phân luồng khán giả, kiểm soát vé, an ninh, vệ sinh môi trường và trải nghiệm tại sân vận động đều ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng của một điểm đến tổ chức sự kiện. Một thành phố có thể thu hút khách nhờ tên tuổi nghệ sĩ, nhưng để khán giả tiếp tục quay lại, hạ tầng và chất lượng dịch vụ phải đáp ứng được kỳ vọng ngày càng cao.

Bởi vậy, giá trị lâu dài của những concert như BIGBANG không chỉ nằm ở khoản doanh thu trong hai ngày, mà còn ở cơ hội định vị Hà Nội như một điểm đến của những sự kiện văn hóa, giải trí quốc tế. Nếu được khai thác có chiến lược, hoạt động biểu diễn có thể trở thành một mắt xích quan trọng trong hệ sinh thái du lịch đô thị, thay vì chỉ là những sự kiện riêng lẻ tạo ra sức nóng trong thời gian ngắn.

FOMO có thể bán vé, nhưng điều gì giữ được khán giả?

Hai đêm BIGBANG tại Mỹ Đình còn gợi ra một câu hỏi rộng hơn về sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng văn hóa: khi âm nhạc đã có thể được nghe miễn phí hoặc với chi phí rất thấp qua các nền tảng trực tuyến, tại sao người ta vẫn sẵn sàng chi hàng triệu, thậm chí hàng chục triệu đồng để xem một buổi biểu diễn?

BIGBANG thực sự là "cú nổ lớn" tại Mỹ Đình năm 2026. ảnh: BTC

Câu trả lời nằm ở sự khác biệt giữa việc nghe một ca khúc và trực tiếp tham gia một trải nghiệm tập thể. Trên điện thoại, người nghe có thể thưởng thức gần như toàn bộ danh mục âm nhạc của BIGBANG bất cứ lúc nào. Nhưng một sân vận động với hàng chục nghìn người cùng hát Fantastic Baby hay Lies tạo ra cảm giác kết nối mà không thiết bị cá nhân nào có thể tái hiện đầy đủ.

Ở Mỹ Đình, G-Dragon, Taeyang và Daesung không chỉ trình diễn lại những bản hit đã làm nên tên tuổi của nhóm. Họ còn đưa khán giả trở về với một giai đoạn âm nhạc từng có ảnh hưởng sâu rộng đối với văn hóa đại chúng châu Á. Những phần trình diễn trực tiếp, sự tương tác giữa nghệ sĩ với người hâm mộ và cảm xúc của đám đông khiến các ca khúc quen thuộc mang một ý nghĩa khác so với khi được nghe qua bản thu.

Chính ở đây, giá trị của âm nhạc và giá trị của trải nghiệm gặp nhau. Người hâm mộ lâu năm có thể đến sân để hoàn thành một mong ước đã ấp ủ nhiều năm. Khán giả trẻ hơn có thể đến vì tò mò, vì sức hút của nghệ sĩ hoặc vì không muốn bỏ lỡ một sự kiện lớn. Nhưng khi đèn sân khấu bật sáng và âm nhạc vang lên, những động cơ ban đầu ấy không nhất thiết còn là điều quan trọng nhất.

Các nghệ sĩ đã đưa khán gỉa trở về một giai đoạn văn hóa âm nhạc ảnh hưởng mạnh mẽ tới đại chúng châu Á.

Tất nhiên, sức nóng của concert cũng có mặt trái. Việc vé bị đẩy giá lên nhiều lần cho thấy tâm lý khan hiếm có thể bị khai thác để tạo ra lợi nhuận trên thị trường thứ cấp. Những lời rao bán hàng chục triệu đồng dễ tạo cảm giác rằng nếu không mua ngay, khán giả sẽ đánh mất một cơ hội không thể lặp lại. Tuy nhiên, không ít người vẫn lựa chọn chờ giá giảm hoặc từ bỏ khi mức chào bán vượt quá khả năng chi trả. Điều đó nhắc rằng không phải sức ép FOMO nào cũng khiến người tiêu dùng chấp nhận trả tiền bằng mọi giá.

Ở góc nhìn rộng hơn, một thị trường concert phát triển lành mạnh không thể chỉ dựa vào sự khan hiếm hay những chiến dịch truyền thông tạo cảm giác phải có mặt. Khán giả có thể bị thu hút lần đầu bởi tên tuổi nghệ sĩ, nhưng quyết định tiếp tục chi tiền cho những chương trình sau còn phụ thuộc vào chất lượng âm nhạc, trải nghiệm tổ chức, sự minh bạch trong phân phối vé và niềm tin vào giá trị mà họ nhận được.

Góc nhìn này phần nào phản ánh sự thay đổi trong thị trường tiêu dùng văn hóa. Khi người mua vé chủ động đánh giá giá trị của một chương trình thay vì chỉ chạy theo hiệu ứng đám đông, họ cũng trở thành những khách hàng có yêu cầu cao hơn đối với chất lượng nghệ thuật và năng lực tổ chức.

BIGBANG có một lợi thế đặc biệt: hai thập kỷ hoạt động đã tạo ra nền tảng âm nhạc, cộng đồng người hâm mộ và những ký ức văn hóa đủ mạnh để vượt qua khoảng cách thời gian. Một số khán giả đến Mỹ Đình vì thanh xuân của mình, một số vì muốn trở thành một phần của sự kiện, nhưng tất cả đều góp mặt trong một trải nghiệm âm nhạc chung. Việc phân chia họ thành fan cứng hay fan phong trào, xét cho cùng, không quan trọng bằng câu hỏi chương trình đã mang lại cho họ điều gì sau khi kết thúc.

Khi ánh đèn sân khấu tắt, những mức giá vé chợ đen rồi sẽ trở thành câu chuyện cũ, lượt tìm kiếm trên mạng xã hội cũng dần giảm xuống. Nhưng với những khán giả đã chờ đợi nhiều năm để được hát cùng thần tượng, ký ức về hai đêm Mỹ Đình có thể còn ở lại rất lâu.

Và đó có lẽ là điều thú vị nhất trong câu chuyện BIGBANG tại Hà Nội: FOMO có thể khiến người ta sợ bỏ lỡ một sự kiện, nhưng âm nhạc mới có khả năng biến sự kiện ấy thành một ký ức đáng giữ lại.

Đối với Hà Nội, 90.000 lượt khán giả và 750 tỷ đồng tổng thu du lịch dịp concert là những con số đáng chú ý. Nhưng điều quan trọng hơn là cơ hội biến sức hút nhất thời ấy thành một thị trường biểu diễn có sức sống lâu dài, nơi âm nhạc tạo ra trải nghiệm, trải nghiệm thúc đẩy tiêu dùng và những giá trị văn hóa tiếp tục được lan tỏa ngay cả khi đêm nhạc đã khép lại.