Khi những ngôi sao Hàn Quốc tìm đến Việt Nam
Tối 24/10, sân vận động Mỹ Đình trở thành biển ánh sáng khi khoảng 45.000 khán giả cùng giơ cao những chiếc lightstick, hát theo các ca khúc đã gắn bó với họ suốt gần hai thập niên. Phía ngoài sân, những người không có vé vẫn nán lại, tìm một vị trí đủ gần để nghe tiếng nhạc và hòa vào bầu không khí của đêm diễn. Một ngày sau, cảnh tượng ấy tiếp tục lặp lại khi BIGBANG hoàn thành hai đêm concert thuộc chuyến lưu diễn XX: Cosmos tại Hà Nội.
Với khoảng 90.000 lượt khán giả trong hai đêm, BIGBANG đã tạo nên một trong những sự kiện âm nhạc quốc tế đáng chú ý nhất tại Việt Nam năm 2026. Nhưng câu chuyện không dừng ở việc một nhóm nhạc nổi tiếng bán hết vé. Điều khiến giới truyền thông Hàn Quốc quan tâm là cách thị trường Việt Nam đang chuyển mình, từ nơi người hâm mộ phải ra nước ngoài để gặp thần tượng trở thành điểm dừng chân được cân nhắc trong những chuyến lưu diễn lớn.
Trong bài bình luận "Sức nóng Kpop tại Việt Nam và giá trị kinh tế" đăng ngày 29/10, phóng viên Ahn Jun Hyun của Chosun Ilbo dành nhiều dung lượng phân tích sức mua của khán giả Việt và những hoạt động thương mại hình thành quanh hai đêm diễn. Tờ báo Hàn Quốc nhìn nhận Việt Nam đã bước ra khỏi vị trí tương đối mờ nhạt trên bản đồ biểu diễn Kpop, trở thành thị trường có khả năng đón những chuyến lưu diễn của các nghệ sĩ hàng đầu.
Một chi tiết được phóng viên Hàn Quốc ghi lại khá thú vị. Ngọc Liên, 36 tuổi, đã có vé xem đêm diễn thứ hai của BIGBANG, nhưng vẫn đến khu vực Mỹ Đình từ tối hôm trước để cảm nhận không khí concert. Tấm vé trị giá 7,5 triệu đồng của người phụ nữ này tương đương hơn 80% mức thu nhập bình quân tháng 9,2 triệu đồng mà bài báo dẫn ra.
Khoảng cách giữa giá vé và thu nhập cho thấy việc đến concert không phải khoản chi tiêu nhỏ với nhiều người Việt. Tuy nhiên, những buổi diễn lớn vẫn có lượng khán giả sẵn sàng dành dụm, di chuyển hàng trăm cây số, thậm chí chấp nhận chi phí ăn ở, trang phục và hàng lưu niệm để có vài giờ đứng gần thần tượng.
Đây cũng là sự thay đổi đáng kể trong hành vi tiêu dùng giải trí. Khi âm nhạc đã hiện diện thường xuyên trên các nền tảng trực tuyến, khán giả vẫn muốn bỏ tiền cho một trải nghiệm trực tiếp, nơi cảm xúc được chia sẻ với hàng chục nghìn người có cùng sở thích. Với những nghệ sĩ có cộng đồng người hâm mộ lâu năm như BIGBANG, sức mua ấy còn được tích lũy qua nhiều thế hệ khán giả.
Thực tế, BIGBANG không phải nhóm nghệ sĩ đầu tiên khiến thị trường biểu diễn Việt Nam được quốc tế chú ý. Tháng 7/2023, bốn thành viên Blackpink gồm Jisoo, Jennie, Rosé và Lisa đã mang chuyến lưu diễn Born Pink đến Hà Nội, mở ra một cuộc thảo luận lớn về khả năng tổ chức những concert quốc tế quy mô sân vận động ngay tại Việt Nam.
Hai đêm diễn ngày 29 và 30/7/2023 thu hút khoảng 70.000 lượt khán giả theo thống kê của Sở Du lịch Hà Nội. Những ngày ấy, không khí concert lan từ sân vận động Mỹ Đình ra các tuyến phố, trung tâm thương mại và nhiều điểm du lịch. Hình ảnh các thành viên Blackpink đội nón lá, giao lưu với người hâm mộ Việt Nam cũng trở thành chất liệu truyền thông được chia sẻ rộng rãi.
Số liệu được công bố sau chương trình cho thấy Hà Nội đón hơn 170.000 lượt khách du lịch trong hai ngày diễn ra concert, trong đó có hơn 30.000 khách quốc tế. Tổng thu từ khách du lịch đạt khoảng 630 tỷ đồng; công suất phòng khách sạn quanh khu vực Mỹ Đình tăng khoảng 20% so với các dịp cuối tuần trước đó, lượng tìm kiếm đặt phòng tại Hà Nội có thời điểm tăng gấp 10 lần.
Ba năm sau, BIGBANG tiếp tục đưa ra những con số lớn hơn.
Theo thông tin Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội công bố ngày 27/10, chỉ tính riêng hai ngày 23 và 24/10/2026, thành phố đón khoảng 220.000 lượt khách du lịch, tăng 15,6% so với tuần trước, trong đó có 67.900 lượt khách quốc tế. Lượng đặt vé máy bay đến Hà Nội trên Trip.com tăng 74%, lượt tìm kiếm chuyến đi Hà Nội trên Traveloka tăng gấp bốn lần, còn công suất phòng tại một số khách sạn 3 đến 5 sao đạt 75-100%.
Tổng thu từ khách du lịch trong dịp sự kiện được ước tính khoảng 750 tỷ đồng, cao hơn khoảng 120 tỷ đồng so với con số ghi nhận dịp Blackpink biểu diễn năm 2023.
Nhìn từ góc độ công nghiệp văn hóa, những con số trên đáng quan tâm vì chúng chỉ ra khả năng chuyển hóa sức hút của nghệ sĩ thành nhu cầu tiêu dùng trên nhiều lĩnh vực. Khán giả từ các địa phương khác hoặc nước ngoài đến xem concert cần phương tiện di chuyển, nơi lưu trú, dịch vụ ăn uống và đôi khi kết hợp tham quan. Một tấm vé có thể là lý do ban đầu của chuyến đi, nhưng khoản chi tiêu mà du khách để lại cho thành phố thường lớn hơn nhiều so với giá vé.
Thành công của Blackpink từng đặt ra câu hỏi liệu Việt Nam có đủ khả năng duy trì những sự kiện biểu diễn quốc tế lớn hay đó chỉ là một cơn sốt hiếm gặp. Sự xuất hiện của BIGBANG, cùng lịch trình ngày càng dày của các nghệ sĩ Hàn Quốc, đang mang đến câu trả lời tích cực hơn.
Điều thú vị trong cách tiếp cận của báo chí Hàn Quốc là họ quan sát cả những hoạt động kinh doanh diễn ra bên ngoài sân khấu.
Theo Chosun Ilbo, các ngân hàng Việt Nam đã nhận ra sức hút của Kpop có thể trở thành công cụ tiếp cận khách hàng. Với BIGBANG, VPBank tham gia đồng tổ chức và khai thác quyền lợi dành cho chủ thẻ Mastercard, trong đó có cơ hội mua vé sớm hơn ba ngày so với đợt mở bán thông thường và chính sách hoàn tiền đối với một số giao dịch mua hàng lưu niệm chính thức.
Trong một bài viết khác đăng ngày 30/10, Chosun phân tích cuộc đua thương mại quanh concert BIGBANG, tờ báo cho biết khoảng 60.000 người đã xếp hàng trực tuyến trong đợt bán trước cho thành viên câu lạc bộ người hâm mộ ngày 13/8. Đợt bán vé riêng cho khách hàng Mastercard của VPBank hôm sau tiếp tục thu hút gần 120.000 người. Theo phía tổ chức được báo Hàn dẫn lời, khoảng 90% lượng vé đã được tiêu thụ qua hai đợt này.
Những ngân hàng khác cũng tham gia cuộc chơi concert, dù nghệ sĩ biểu diễn không nhất thiết phải đến từ Hàn Quốc. Sự kiện âm nhạc đang được sử dụng để tạo quyền lợi khác biệt cho khách hàng, quảng bá thẻ tín dụng, sản phẩm tiền gửi và tăng khả năng gắn bó với thương hiệu.
Trong khi đó, hoạt động kinh doanh của người hâm mộ cũng mở rộng theo từng đêm diễn. Lightstick chính hãng trở thành món hàng được săn đón, có trường hợp được bán lại với giá cao hơn mức niêm yết. Các dịch vụ cho thuê phụ kiện, trang phục và vật dụng phục vụ việc tham dự concert xuất hiện để đáp ứng nhu cầu của những người không muốn đầu tư quá nhiều cho một dịp sử dụng.
Chỉ vài năm trước, nhiều hoạt động như vậy còn khá tự phát và nhỏ lẻ. Nay chúng trở thành một phần dễ nhận thấy của thị trường tiêu dùng gắn với âm nhạc. Từ nghệ sĩ, công ty quản lý, đơn vị tổ chức đến ngân hàng, nhà tài trợ, khách sạn và các hộ kinh doanh, mỗi bên đều tìm thấy một cơ hội trong dòng người đổ về nơi diễn ra chương trình.
Cùng với Blackpink và BIGBANG, những năm gần đây ghi nhận sự hiện diện ngày càng thường xuyên của nghệ sĩ Hàn Quốc tại Việt Nam. Nhóm 2NE1 trở lại biểu diễn tại TP HCM, G-Dragon có các đêm nhạc tại Hưng Yên vào cuối năm 2025, trong khi những tên tuổi như T-ARA, Baekhyun, Chanyeol, Kim Jae Joong, DAY6, Tiffany hay Jessica cũng góp mặt trong nhiều chương trình biểu diễn và giao lưu.
Theo thông tin được truyền thông Hàn Quốc đề cập, Việt Nam còn nằm trong kế hoạch của một số sự kiện thời gian tới, trong đó có lễ trao giải Golden Disc Awards dự kiến tổ chức tại Hà Nội đầu năm 2027 và kế hoạch biểu diễn của nhóm IVE vào tháng 4/2027.
Tần suất xuất hiện dày hơn của các ngôi sao Hàn Quốc khiến thị trường bắt đầu bộc lộ một thực tế: khán giả Việt yêu Kpop, nhưng không có nghĩa họ sẽ mua vé cho mọi chương trình mang nhãn Kpop.
Tháng 6/2026, đại nhạc hội K-PULSE Hanoi 2026 quy tụ PSY, Jay Park, Sandara Park, BamBam cùng nhiều nghệ sĩ khác đã gặp khó khăn trong việc bán vé. Trước ngày biểu diễn, ban tổ chức đưa ra chính sách giảm giá tới 35% cho các hạng vé. Chương trình vẫn diễn ra trong hai ngày 6 và 7/6, song nhiều khoảng trống trên khán đài ở đêm đầu tiên cho thấy quy mô sân vận động chưa chắc phù hợp với mọi mô hình đại nhạc hội.
Sự tương phản giữa BIGBANG và K-PULSE Hanoi 2026 cho thấy việc hiểu thị trường quan trọng không kém khả năng mời nghệ sĩ nổi tiếng. Một nhóm nhạc có cộng đồng người hâm mộ trung thành, lịch sử hoạt động lâu dài và sức hấp dẫn đủ lớn để khán giả chấp nhận chi phí cao có thể tạo ra hiện tượng cháy vé. Nhưng với những chương trình quy tụ nhiều nghệ sĩ khác nhau, nhà tổ chức phải giải được bài toán về tệp khán giả, giá vé, vị trí sân khấu và những trải nghiệm thực sự đáng tiền.
Sự phát triển của thị trường cũng có thể khiến khán giả trở nên kỹ tính hơn. Khi lựa chọn còn ít, người hâm mộ dễ chấp nhận đi xa hoặc trả chi phí lớn để gặp thần tượng. Khi các chương trình xuất hiện thường xuyên, họ bắt đầu cân nhắc chất lượng sản xuất, quyền lợi đi kèm, mức giá và cả uy tín của đơn vị tổ chức.
Đây là quá trình sàng lọc cần thiết. Một thị trường giải trí trưởng thành không thể được đo bằng số lượng sân vận động kín chỗ trong vài đêm đặc biệt, mà phải có khả năng duy trì nhiều cấp độ chương trình, từ những buổi giao lưu vài nghìn người đến các chuyến lưu diễn lớn, với mô hình tài chính đủ sức tồn tại lâu dài.
Việt Nam có dân số đông, khán giả trẻ tiếp cận nhanh với xu hướng âm nhạc quốc tế, sự phổ biến của các nền tảng số và nhu cầu trải nghiệm giải trí ngày càng đa dạng. Việc nhiều nghệ sĩ Hàn Quốc lựa chọn Hà Nội, TP HCM hoặc các địa phương lân cận làm điểm dừng chân cho thấy doanh nghiệp tổ chức đang nhìn thấy tiềm năng thương mại.
Nhưng tiềm năng ấy vẫn cần được hỗ trợ bởi hạ tầng biểu diễn, hệ thống vận chuyển, quản lý vé, kiểm soát an toàn, bảo vệ quyền lợi khán giả và đội ngũ sản xuất có chuyên môn cao. Với những chương trình thu hút hàng chục nghìn người, chỉ một trục trặc trong khâu điều phối giao thông, kiểm soát đám đông hoặc vận hành thiết bị cũng có thể ảnh hưởng đến trải nghiệm và uy tín của thị trường.
Nhìn sang các điểm đến concert lâu năm trong khu vực, lợi thế của họ không đơn thuần nằm ở lượng người hâm mộ. Đó còn là khả năng tổ chức ổn định, hệ thống dịch vụ phục vụ khán giả quốc tế và những chính sách giúp doanh nghiệp chủ động chuẩn bị từ sớm. Nghệ sĩ có thể đưa một thành phố vào lịch lưu diễn vì sức mua, nhưng để tiếp tục trở lại, họ còn cần sự tin cậy trong khâu tổ chức.
Ở chiều ngược lại, những thành công của Blackpink hay BIGBANG cũng đem đến bài học cho chính ngành biểu diễn Việt Nam. Khán giả trong nước đã thể hiện sự sẵn sàng chi trả cho những sản phẩm âm nhạc được đầu tư nghiêm túc. Điều còn thiếu ở một số chương trình không hẳn là người mua vé, mà là năng lực phát triển nghệ sĩ, tổ chức sản xuất và xây dựng thương hiệu đủ sức giữ chân công chúng qua nhiều mùa diễn.
Những con số 630 tỷ đồng hay 750 tỷ đồng vì thế nên được xem như tín hiệu về quy mô và sức lan tỏa của kinh tế sự kiện, thay vì đích đến cuối cùng. Một thành phố có thể hưởng lợi từ concert của ngôi sao nước ngoài, nhưng mục tiêu lâu dài hơn phải là tạo ra môi trường để cả nghệ sĩ trong nước lẫn quốc tế có thể phát triển hoạt động biểu diễn chuyên nghiệp.
Ba năm trước, Blackpink đến Hà Nội và khiến nhiều người ngạc nhiên trước sức mua của khán giả Việt. Tháng 10/2026, BIGBANG tiếp tục lấp đầy Mỹ Đình và đưa câu chuyện ấy trở lại trên các trang báo Hàn Quốc, lần này với sự quan tâm lớn hơn dành cho khả năng sinh lợi của thị trường.
Trong khoảng thời gian giữa hai sự kiện, thị trường biểu diễn Việt Nam đã thay đổi đáng kể. Những ngôi sao Hàn Quốc không còn là những vị khách quá hiếm gặp, còn khán giả Việt cũng ngày càng quen với việc tên thành phố mình sinh sống xuất hiện trong lịch trình các chuyến lưu diễn quốc tế.
Được lựa chọn làm điểm dừng chân của một chuyến lưu diễn đã là tín hiệu tích cực. Song, để trở thành một trung tâm biểu diễn có vị thế ở Đông Nam Á, Việt Nam còn phải chứng minh rằng những đêm nhạc hàng chục nghìn khán giả có thể được tổ chức thường xuyên, hiệu quả và tạo giá trị lâu dài cho cả ngành công nghiệp văn hóa.
Với những gì Blackpink và BIGBANG đã để lại, thị trường này rõ ràng có lý do để được kỳ vọng. Và có lẽ, điều đáng chờ đợi tiếp theo không đơn thuần là ngôi sao Kpop nào sẽ đến Việt Nam, mà là những doanh nghiệp, nghệ sĩ và nhà tổ chức trong nước sẽ làm gì để tận dụng cơ hội đang mở ra ấy.
Tiêu điểm
Bình luận bài viết